Боярские Палаты СТД РФ

г. Москва, Страстной бульвар, 10

Боярские палаты СТД РФ - новое пространство для творчества, которое располагается в здании Союза театральных деятелей России в самом центре Москвы. Это современный лофт, где творят молодые режиссеры, художники, дизайнеры, композиторы. В старинном аскетичном пространстве с кирпичными арками и сводами играются современные спектакли, перформансы и арт-проекты.

Высшая Школа Сценических Искусств Константина Райкина

г. Москва, ул. Шереметьевская, 6, корп. 2

Высшая школа сценических искусств (Театральная школа Константина Райкина) – молодой, динамично развивающийся вуз, созданный в 2012 году ректором, заслуженным работником культуры России Анатолием Полянкиным и художественным руководителем, народным артистом России Константином Райкиным. В настоящее время на сцене Высшей школы сценических искусств дает свои спектакли театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, имеющий долгую театральную историю, всегда славившийся склонностью к импровизации, гротеску, трюкам, стремящийся оторваться, освободиться от быта, концентрирующийся на психологии человеческих отношений и переживаний.

Гоголь-центр

Москва, ул.Казакова, д.8

«Гоголь-центр» — это театр, существующий в диалоге с реальностью и создающий реальность внутри себя. Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе «Гоголь +», мировые премьеры не дошедших до российского проката фильмов в клубе «Гоголь-кино», большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссеров на нескольких площадках театра — все это даёт возможность путешествовать в безграничном мире современного искусства, оставаясь в одном пространстве.

Государственный Академический Малый театр

г. Москва, Театральный проезд, д. 1

Малый театр — один из старейших театров России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного указа Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…» Известный поэт и драматург М. М. Херасков возглавил Вольный русский театр при университете. Его артистами были учащиеся университетской гимназии. (Первым русским публичным общедоступным профессиональным театром по праву считается Волковский театр в Ярославле).

Государственный академический Большой театр России

г. Москва, Театральная площадь, 1

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный академический Большой театр России», Большой театр России или просто Большой театр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Большой театр, его музей, здание исторической сцены — объект культурного наследия народов России федерального значения

Государственный академический театр имени Моссовета

г. Москва, ул. Б. Садовая, д. 16

Один из старейших театров Москвы, Государственный академический театр имени Моссовета был создан в 1923 году литератором и режиссером С. И. Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. В дальнейшем с 1925 по 1940 годы им руководил известный актер и режиссер Е. О. Любимов-Ланской. С 1940 по 1977 годы труппу театра (с 1938 года театр носит имя Московского совета) возглавлял Юрий Александрович Завадский — актер и режиссер, ученик К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, сформировавший один из самых интересных творческих коллективов страны. На его сцене блистали прославленные, всенародно любимые актеры: Вера Марецкая, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жженов, Геннадий Бортников, Михаил Козаков, Юрий Кузьменков, Александр Леньков, Георгий Тараторкин и другие. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус Академического. Художественным руководителем труппы с середины восьмидесятых годов был известный режиссер и педагог, народный артист России, лауреат премии «Золотая маска», профессор Павел Хомский. Сохраняя традиции, театр постоянно искал новые художественные пути и формы активного общения со зрителями. Для показа экспериментальных постановок и спектаклей «малой формы» в середине 60-х годов был создан «Театр в фойе», в 1978 году — «Малая сцена». В 1990 г. спектаклем «Калигула» Петра Фоменко с Олегом Меньшиковым в главной роли открылась сцена «Под крышей». Сегодня на двух сценах театра («Основной» — 894 места и сценой «Под крышей» — 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, поставленные режиссерами разных творческих школ и направлений. В репертуарной афише театра — 27 постановок, представляющих широкий спектр жанров и эстетических тенденций, интересных зрителям всех возрастных категорий. На сцене театра играют популярные и любимые артисты: Сергей Юрский, Ирина Карташева, Анатолий Адоскин, Ольга Остроумова, Виктор Сухоруков, Александр Домогаров, Нина Дробышева, Евгений Стеблов, Владас Багдонас, Валентина Талызина, Анатолий Васильев, Александр Голобородько, Юлия Высоцкая, Сергей Виноградов, Александр Филиппенко, Ольга Кабо, Екатерина Гусева, Гоша Куценко, Евгения Крюкова, Маргарита Шубина, Александр Яцко, Павел Деревянко и другие замечательные мастера сцены, а также талантливая молодежь. Коллектив участвует в престижных театральных фестивалях, гастролирует по России и зарубежным странам. Так, за последние 10 лет спектакли театра посмотрели зрители многих городов России, Белоруссии, Украины, Эстонии, Латвии, Литвы, Азербайджана, Грузии, Чехии, Польши, Хорватии, Финляндии, Израиля, Франции, Великобритании, Италии, Германии, Канады, США.

Детский Музыкальный Театр Юного Актера

г. Москва, ул. Малая Дмитровка д.8 стр. 4, м. Чеховская

Созданный в 1988 году его бессменным художественным руководителем, режиссером и ведущим актером, заслуженным артистом России Александром Федоровым театр Юного Актера стал безоговорочным лидером детского театрального движения в нашей стране и школой театрального искусства для многих юных москвичей. Бескорыстно преданные своему делу педагоги театра по авторской творческой методике развивают в своих юных воспитанниках понимание основ актерского мастерства, прививают любовь к сцене, открывают новые таланты. Репертуар театра Юного Актера основан на классических литературных и музыкальных произведениях, рассчитан на разный детский возраст, и поэтому в спектаклях театра задействованы дети из всех 4 групп. Дважды в год юные актеры дают отчетные концерты для своих родителей и педагогического коллектива театра.

Детский Театр Эстрады

г. Москва, ул. Бауманская, 32, стр.1

Московский Детский театр эстрады создан в 1989 году, хотя идею его создания можно отнести к 1984 году, когда на московскую сцену впервые вышла группа «Детский мир» под руководством молодого композитора Валентина Овсянникова. Читая прессу того времени, можно найти много информации об этом самобытном коллективе, который впервые утвердил на профессиональной сцене детскую эстраду в ее суперсовременном качестве, противопоставив «пионерскому» звучанию детских голосов и чрезмерной простоте мелодики детской песни того времени насыщенный и плотный детский вокал, современную стилистику и яркую «взрослую» аранжировку песен. Детский театр эстрады работал в содружестве со многими известными режиссерами, такими как Владимир Александров, Евгений Глазов, Анатолий Силин, Иосиф Топоровский, Евгений Вандалковский, Евгений Шебагутдинов. Музыка к большинству спектаклей театра была написана композитором Валентином Овсянниковым на стихи Юрия Энтина, Владимира Степанова, Андрея Усачева, Бориса Заходера и других. Юные артисты театра выступали в совместных концертных программах с такими звездами российской эстрады, как Кристина Орбакайте, Марина Хлебникова, группа «Иванушки Int.», Ирина Шведова, Елена Кузьмина, Дмитрий Харатьян, Анита Цой, группа «Цветы» и т.д.

Детский музыкальный театр имени Наталии Сац

г. Москва, Вернадского просп., 5

Одной из важных задач театра Сац с первых дней его существования является стимулирование и развитие творческого начала самих детей. Сегодня в текущем репертуаре театра более 30 названий. Разная тематика. Разные жанры. Разный возрастной адрес. Репертуар театра – лучшее свидетельство широты и масштабности его творческой деятельности. Основой для спектаклей театр Сац служат классические произведения для детей и юношества – сказки и повести, а так же произведения, которые могут быть интересны детям, особенно в музыкальной интерпретации театра. Например, «Маугли»,» Золотой петушок», «Щелкунчик», «Чиполлино», «Шерлок Холмс», «Любовь к трем апельсинам», «Повелитель мух» и др. Кроме того на сцене ставятся и более современные произведения, а так же работы сценаристов театра.

Детский театр А-Я

Москва, Петровский пер., д. 5, стр. 9 (м. Чеховская)

Театр «А-Я» – это современный взгляд на детский театр. Театральная азбука, изучив которую от А до Я, дети и взрослые учатся понимать друг друга, разговаривать на одном языке. И поэтому здесь важно все, что помогает вести равноправный диалог с юной аудиторией – профессиональные актеры, интересные, актуальные тексты, музыка, написанная специально для каждого спектакля, и, наконец, камерный уютный зал. Маленький театр для маленького зрителя. Театр «А-Я» был основан в 1990 году Вячеславом Еременко. Первой постановкой стало игропредставление по сказке Е. Шварца «Война Петрушки и Степки Растрепки». Театр прошел непростой 25-летний путь от экспериментальной студии до профессиональногоо театра. Сейчас в репертуаре театра есть отечественная и зарубежная классика: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Конек-Горбунок» П. Ершова, «Золотой горшок» Э.Т.А. Гофмана.

Зеленый театр ВДНХ

г. Москва, просп. Мира, 119, стр. 545

Зеленый театр ВДНХ — легендарная площадка, место притяжения меломанов и театралов. Здесь — на сцене под открытым небом представлен разнообразный репертуар: от симфонических концертов и балета до выступлений современных рок-музыкантов.

Зеленый театр, Центральный парк культуры и отдыха им. М.Горького

г. Москва, ул. Крымский Вал, 9, стр. 33

Концертный зал под открытым небом в парке Горького существует с тридцатых годов прошлого века. С момента открытия «Зелёный театр» пережил огромное количество реставраций, реконструкций и перепланировок, но его суть является неизменной. Это уникальная многофункциональная площадка для проведения масштабных мероприятий и шоу, рассчитанная на двадцать тысяч зрителей. Ещё в 1989 году «Центр Стаса Намина» арендовал «Театр» на 49 лет. С тех пор и по сей день, стараниями той же команды, на этой сцене проходят концерты крупных российских и зарубежных звёзд. В «Зелёном театре» собирали аншлаги Земфира, группы Limp Bizkit и Placebo, успешно проходили рок-фестивали. В программе важное место занимают спектакли Театра Стаса Намина.

Клуб ТЕАТРЪ

г. Москва, ул. Барклая, 6, стр. 2, м. Багратионовская, Парк Победы

«Театръ» открылся на Старой Басманной улице громкими концертами: французская группа Telepopmusic, петербургские панки «ПТВП», рэпер Krec. Эта всеядность радовала публику, и концертная площадка быстро стала популярной. В 2017 клуб переехал из центра за Садовое кольцо и обосновался недалеко от места, где размещалась легендарная «Горбушка». Переезд благотворно повлиял на «Театръ» — вместимость увеличилась с 1000 до 2500 зрителей, площадка обзавелась 4 барами, звук прокачали. Сейчас здесь выступают известные зарубежные музыканты и российские звёзды — в ходу и тяжёлый рок, и классический синтипоп, и бодрый ска, и сайкобилли. В «Театре» сохранили не только программу, но и планировку — для гостей всегда работают два зала: большой концертный и малый чиллаут на 120 человек.

МГА театр танца "Гжель"

г. Москва, ул. Свободы, 10, м. Тушинская

Московский государственный академический театр танца «Гжель» был основан известным хореографом, народным артистом России, профессором Владимиром Захаровым в 1988 году к 650-летию существования одного из самых известных и узнаваемых исконно русских промыслов – «Гжель». В 1993 году театр стал государственным, а в 1999 ему был присвоен академический статус. Театр по праву может считаться культурной визитной карточкой Москвы, он стремится рассказать языком танца о народных российских промыслах, передать их дух и красоту. В многообразных композициях, миниатюрах ожили творения мастеров народных художественных промыслов, передавая будущим поколениям знания о таких разновидностях народной росписи как гжель, палех, жостово и павловопосадские узоры. Владимир Захаров в течение всей своей творческой жизни использовал богатый культурный материал различных регионов России. Сегодня собранные им сведения, народные мотивы и образы легли в основу многих танцев и песенно-танцевальных картинок. Театр танца «Гжель» имеет разнообразный концертный репертуар, что позволяет создавать индивидуальные по своей программе сольные концерты. Программы концертов могут быть составлены к определенному мероприятию, быть обращёнными к одному жанру или смешанными. Коллектив танцоров мирового уровня бережно хранит и развивает традиции русской народной хореографии, интерпретируя их в современных условиях. В нём работает высокопрофессиональная труппа, выпускники хореографических училищ страны, обладающие широким творческим диапазоном. Коллектив прочно завоевал свою аудиторию и занял свою нишу среди многих танцевальных проектов в культурной жизни России и мира. Признание публики и коллег по театральному цеху, покорение крупнейших мировых площадок является подтверждением неподдельного интереса к творчеству коллектива. Артисты балета подкупают молодостью, яркой эмоциональностью, искренностью, огромным потенциалом выразительных средств, пониманием своеобразия души танца. Коллектив театра работает под руководством директора Марины Куклиной (почетный работник культуры города Масквы), главного балетмейстера Валентины Слыхановой (заслуженный работник культуры России, лауреат Государственной премии России) и управляющего балетной труппой, педагога-репетитора Ирины Цукановой (заслуженная артистка России).

МОГТЮЗ "Царицыно"

г. Москва, Москва, Прохладная улица, 28

Московский областной государственный театр юного зрителя или МОГТЮЗ был основан осенью 1930 года в качестве филиала главного Московского театра юного зрителя (МТЮЗ), находящегося в Мамоновском переулке Тверского района Москвы. Изначально театр был передвижным и ставил свои спектакли для жителей различных сельскохозяйственных районов города и области, являясь при этом единственным культурным заведением такого рода на территории всего Советского Союза.

МТЦ Вишневый сад

г. Москва, Малая Сухаревская площадь, д.10, м. Сухаревская

Московский театральный центр «Вишнёвый сад» под руководством Александра Вилькина был создан в 1995 году. Основателем театра стал заслуженный деятель искусств РФ, народный артист России, лауреат российских и международных премий, лауреат премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства, Александр Михайлович Вилькин. Название «Вишнёвый сад» родилось из стремления создать свое художественное пространство, в котором вопросы творчества базировались бы на нравственных и гражданских принципах, которые проповедовал в своих произведениях и в своей жизни великий писатель Антон Павлович Чехов.

МХАТ им. М. Горького

г. Москва, Тверской бульвар, 22

В 1987 году по инициативе Олега Ефремова и его сторонников МХАТ СССР имени Максима Горького разделился на два театра: МХАТ под руководством самого Ефремова, носящий имя А.П. Чехова с 1989 года, и МХАТ Горького под руководством Татьяны Дорониной, сохранивший в названии имя Максима Горького. С октября 1987 года, когда театр после раздела заявил о своей верности основоположникам Московского Художественного театра пьесой Максима Горького «На дне», поставлено более семидесяти спектаклей русского и зарубежного репертуара, и в первую очередь: «Зойкина квартира», «Белая гвардия», «Полоумный Журден», «Вишнёвый сад», «Васса Железнова» и другие. По-прежнему на сцене МХАТ Горького идут поставленные много лет назад пьесы: «Вишнёвый сад», «Синяя птица». Татьяной Дорониной восстановлен спектакль «Три сестры» по режиссёрскому рисунку В.И. Немировича-Данченко. Также ставятся «Тайна двери отеля Риган», «Её друзья», «Незримый друг», «Старая актриса на роль жены Достоевского», «Обрыв», «В ста шагах от праздника», «Дорогая Памелла», «Так и будет!». В репертуаре театра также присутствуют пьесы А.Н. Островского – «Банкрот (Свои люди сочтемся)», «Без вины виноватые», «Лес», «Дикарка», «Женитьба Белугина», «Не всё коту масленица», «Красавец-мужчина».

МХТ им. Чехова

г. Москва, Камергерский пер., 3

Московский Художественный театр создан в 1898 году К.С. Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко. В 1919 году МХТ стал академическим (МХАТ). Спектакли МХТ имени Чехова проходят на трех сценах – основной, малой и новой. Основная сцена рассчитана на 845 зрителей. Малая сцена вмещает 202 человека. Новая сцена рассчитана на 99 зрителей. Подлинное рождение МХТ связано с драматургией Антона Чехова и Максима Горького. В работе над спектаклями по мотивам произведений данных авторов сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. МХТ – первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю.

Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского

г. Москва, ул. Большая Никитская, д. 13/6

Московская консерватория — главный концертный зал Москвы. Здесь зрителям показывают свое мастерство лучшие исполнители мира. Также консерватория является одним из ведущих музыкальных учебных заведений России. Концертные программы ежедневно проходят в консерватории в Большом, Малом, Рахманиновском залах и зале Мясковского. Главный зал — Большой, его гордостью является один из крупнейших органов столицы, созданный в Париже в 1899 году. Малый зал, имеющий замечательную акустику, — это место проведения великолепных камерных концертов.

Московский Детский театр марионеток

г. Москва, ул.Абельмановская, д.17А

История театра марионеток в Москве уходит корнями в начало XX века. Сохранились московские исторические традиции в театре по сей день, потому что данное направление театра востребовано московским зрителем – театр любим, имеет своего постоянного зрителя. Именно поэтому, понимая важность развития театра, Правительство Москвы в 1998 году утвердило статус данного учреждения как Государственное учреждение культуры города Москвы Художественный руководитель театра Ирина Ивановна Крячун, работает с первых дней его существования, прошла с театром все этапы развития и становления, активно участвовал в принятии всех решений, не допустила приостановки работы ни на один день способствовала успешному участию в международных проектах, осуществляет успешное руководство театром в настоящее время. Репертуар Театра марионеток, прежде всего, адресован детской аудитории, начиная с двух лет – в этом его уникальность. Это единственный театр в Москве, работающий с таким маленьким зрителем. Своеобразие театра состоит в том, что это, наверное, одно из немногих учреждений культуры столицы, которое с полным основанием можно назвать семейным театром. Здесь комфортно, прежде всего, детям - до представления с ними занимаются опытные аниматоры и артисты в ростовых куклах, давая возможность ощутить теплую, доброжелательную атмосферу, окружающую маленьких зрителей. Здесь так же уютно мамам и папам, бабушкам и дедушкам: они видят, с какой любовью относятся к их малышам, сами увлекаются действием и его интригой. Конечно, в первую очередь здесь создаются спектакли для детей. В репертуаре театра так же есть спектакли и для взрослой аудитории на двух языках (русский, французский). Многие годы театр существовал как гастрольный коллектив, не давая угаснуть сложному жанру - мастерству владения марионеткой. Театр сохранял традиции, создавал новые, интересные и нестандартные спектакли для детей и взрослых. Театр отличается изысканностью и оригинальностью в создании спектаклей. Интересное режиссёрское видение, авторское, неповторимое исполнение и решение кукольных образов, костюмов, сценографии. Музыка - точно передающая атмосферу, движение и характер персонажей, - всё это создаёт незабываемое ощущение и желание быть постоянным зрителем этого замечательного театра. Очень любим зрителями в России и за рубежом, о чем свидетельствуют постоянные приглашения коллектива на гастроли и международные фестивали.

Московский Драматический театр "Событие"

г. Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 3/5с4

Посещение театра – это не просто приятно проведенный вечер. Это СОвместное БЫТИЕ, общение и взаимодействие актера и зрителя, маленькая жизнь, прожитая вместе. Отсюда название нашего театра – СОбытие. Началось оно в 2010 году, когда выпускники мастерской Юрия Кара и Бориса Григорьева объединились для самостоятельного творческого плавания и впервые заявили о себе. С тех пор прошло несколько лет, репертуар пополнился новыми спектаклями, а труппа – новыми лицами. Но по-прежнему каждая наша постановка – это дыхание молодости, преданность своему делу и актуальный взгляд на вечные проблемы.

Московский Театр Юного Зрителя

г. Москва, Мамоновский переулок, 10, стр. 1

МТЮЗ – один из старейших театров Москвы нового времени – начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием ТЮЗ. У театра были свои взлеты и падения, но надуманная советская специфика «театра только для юного зрителя» жестко ограничивала репертуар, а, следовательно, и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть «детский» театр. Переменилось все в 1987 году –в день премьеры спектакля «Собачье сердце» М. Булгакова в постановке нового главного режиссера МТЮЗа – Генриетты Яновской. Спектакль стал не только началом новой эры МТЮЗа, но и символом возрождения свободного русского театра, после долго вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос. Сегодня в репертуаре МТЮЗа русская и зарубежная классика прекрасно уживаются с новой драмой, «Волк и семеро козлят», «Кошкин дом», «Питер Пэн», «Счастливый принц» соседствуют с Ф. Достоевским, А. Кристи, А. Чеховым, Э. Олби, А. Володиным, Л. Петрушевской и Т. Уильямсом

Московский Художественный Театр Комедии

г. Москва, Ботаническая улица, 21

Датой основания театра считается 31 января 2009 года. В этот день состоялась премьера спектакля, который сплотил вокруг себя интереснейших людей, спектакля «Номер 13» по пьесе Рея Куни (режиссёр — Сергей Ефремов).

Московский академический Музыкальный театр

г. Москва, ул. Большая Дмитровка, 17

Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича­-Данченко находится в историческом здании на Большой Дмитровке. После масштабной реконструкции 2003-2006 гг. театр стал один из самых современных театральных комплексов Европы, оставив присущие ему уют и гостеприимство.

Московский академический Театр Сатиры

г. Москва, Триумфальная пл., 2

Московский академический театр сатиры - один из самых посещаемых драматических театров столицы. Основанный в 1924 году, Театр сатиры изначально был известен как площадка обозрений «на злобу дня» – бытовая и политическая сатира. «Смеяться над тем, что смешно, бичевать всё мерзкое, тупое, косное, всё, что уродливым наростом торчит из нового советского быта» - вот лозунг Театра сатиры того времени. Спустя годы, в 1953 году, Театр сатиры идёт на новый виток популярности у массового зрителя, благодаря постановке спектаклей по пьесам В. Маяковского «Баня», «Клоп» и «Мистерия-буфф». Значимыми событиями стали постановки «А был ли Иван Иванович?» Н. Хикмета, «Тёркин на том свете» по А. Твардовскому и «Доходное место» А. Островского. Эти спектакли определили публицистическую направленность театра и установили новый уровень зрелищности спектаклей. Постановки, выпущенные в 50-70-е годы под руководством главного режиссера Валентина Плучека, вошли в золотой фонд отечественного театра: «Ревизор», «Горе от ума», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Проснись и пой», «Маленькие комедии большого дома», «Самоубийца» и др. Анатолий Папанов, Вера Васильева, Андрей Миронов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Георгий Менглет, Александр Ширвиндт, Татьяна Васильева, Михаил Державин и многие другие – имена, любимые всей страной. С 2000 года художественный руководитель театра – Александр Ширвиндт. Сегодня Театр сатиры продолжает бить рекорды посещаемости публикой, сочетая в своем репертуаре классические постановки («Укрощение строптивой» У. Шекспира, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Невидимые миру слезы» А. Чехова, «Ночь ошибок» О. Гольдсмита и др.) и произведения современных авторов («Хомо эректус» Ю. Полякова, «Где мы??!...» Р. Овчинникова, «Родненькие мои» А. Смирнова и др.). Более полувека (с 1968 года) визитной карточкой детского репертуара театра является комедия А. Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше».

Московский государственный музыкальный театр п/р Геннадия Чихачева

г. Москва, 1-я Новокузьминская ул., д. 1

Известный актёр и режиссёр Геннадий Чихачёв открыл театр-студию, которая со временем превратилась в полноценный музтеатр, в 1987 году. Популярность театру принесли не драматические спектакли или задорные водевили, а детские сказки, автором которых был сам Чихачёв. Проект рос уверенно и последовательно: в начале 90-х театр стал государственным, в конце десятилетия обзавёлся симфоническим оркестром, в 2002-м переехал в здание бывшего кинотеатра «Ташкент», где расположен и сейчас. Наконец, официальный статус музыкального театра коллектив Чихачёва, бессменного художественного руководителя, получил в 2004-м. Спектакли идут в двух зрительных залах — Большом и Малом. Репертуар поделен почти поровну — на детский и взрослый. Для малышей ставят, в основном, народные сказки, взрослым достаются интересные самобытные мюзиклы: например, «Человек-амфибия» по произведению Беляева или «Тарзан» по книге Берроуза — а также гала-концерты, оперные калейдоскопы и вечера оперетты.

Московский губернский театр

г.Москва, Волгоградский проспект, 121

Московский Губернский театр находится по адресу Волгоградский проспект, дом 121. Театр ведет отсчет с 2013 года. Он создан путем слияния Московского областного драматического театра имени А.Н. Островского и Московского областного государственного Камерного театра. О художественном направлении Московского Губернского театра говорит сам Сергей Безруков, вспоминая книгу Джорджо Стрелера «Театр для людей»: «Мне кажется, что сегодня с новой силой актуален призыв Стрелера строить театр для людей. Мы научились играть людей, опустившихся на дно жизни, с вниманием относиться к маргинальному, порой интересуясь больше физиологией человека, нежели его душой. В Губернском театре нас будет интересовать другое: жизнь обыкновенного человека. Обыкновенное совсем не означает простое. Когда мы говорим об этом, мы подразумеваем те переживания человека, которые объединяют и богатого, и бедного. Мы строим театр, доступный для всех».

Московский детский Сказочный театр

г. Москва, Б. Факельный пер., д.18, стр.2

Московский Детский Сказочный Театр основан в 1989 году и является одним из лучших кукольных театров Москвы. Театр входит в десятку лучших театров мира!

Московский детский музыкально-драматический театр "Поколение"

г. Москва, ул. Радио, 2, стр. 2

Название Театра – «Поколение» – очень символично в контексте самой истории создания театра. В 2022 году два успешных театра, – Московский детский музыкальный под руководством Геннадия Чихачёва и Московский драматический театр «Сопричастность», – имевшие каждый свою публику, выстроенную художественную концепцию, перспективу и слаженную актёрскую команду, были соединены под брендом «Поколение». И, совершенно неожиданно, оба коллектива прониклись не холодным чувством формального объединения (что, признаться, имело место в подобном случае в ряде московских театров), а тёплым чувством объединения родственных художественных организмов. Здесь большую роль, прежде всего, сыграла поколенческая близость основателей театров: Геннадия Чихачёва и Игоря Сиренко. Два заслуженных артиста России, два заслуженных деятеля искусств России, создавшие свои театры с нуля, из студийных организаций, были воспитаны в самых лучших традициях российской сцены, и оба придерживались принципов психологического театра.

Московский драматический театр Постскриптум

г. Москва, ул. Сельскохозяйственная, 24

Существует с 1946 года. Художественный руководитель театра - С. А. Афанасьев. Основными ценностями театра являются живые отношения между персонажами на сцене и честность по отношению к зрителю. Сейчас при театре также работает студия актерского мастерства, которая выпускает по несколько спектаклей в сезон

Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

г. Москва, ул. Большая Дмитровка, 17

Театр оперы и балета в Тверском районе Москвы. Ведёт историю с декабря 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941 году после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко.

Московский театр "Мастерская П.Н. Фоменко" (старое здание)

г. Москва, Кутузовский проспект, д.30

Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко» был основан в июле 1993 года указом мэра города Москва. Однако сами «фоменки» (как с легкой руки журналистов называют актеров театра не только в Москве, но и во всем мире) ведут отсчет своей биографии с июля 1988 года. Тогда Петр Наумович Фоменко набрал группу студентов в свою учебную мастерскую на режиссерском факультете ГИТИСа

Московский театр "Школа Современной Пьесы"

г. Москва, Пресненский вал, д. 27-29, стр. 1. (ДК КРОСНА) ст.метро «Белорусская» (кольцевая, выход к вокзалу)

Театр «Школа современной пьесы» был открыт в 1989 году . С момента его основания и до наших дней его художественным руководителем является Иосиф Райхельгауз. Особенностью Театра является именно то, что там занимаются современной драматургией. Здесь проходят эксперименты в классическом стиле, но с новым материалом. «Школа современной пьесы» выискивает интересные произведения и преподносит их зрителю на свой манер. Так и начиналась история театра – был поставлен спектакль « Мужчина приходит к женщине», который сразу вызвал зрительский ажиотаж и получил несколько наград. С того момента и началась славная история Театра. В труппе Школы много известных актеров: И. Алфёрова, В. Качан, Т. Васильева, Т. Веденеева, Е. Санаева и многие другие. Театр участвует в различных фестивалях и гастролирует по миру. Сейчас в репертуаре произведения Акунина, Улицкой, Злотникова, Гришковца и многих других.

Московский театр Ленком

г. Москва, Ул. Малая Дмитровка, 6

учреждение культуры г. Москвы. Официальное полное (зарегистрированное) наименование — Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский государственный театр „Ленком“» Здание, в котором в настоящее время находится театр, построено в 1907—1909 годах для московского купеческого клуба архитектором И. А. Ивановым-Шицем (помощником был В. К. Олтаржевский). В 1913—1914 годах к зданию клуба была осуществлена пристройка по проекту архитекторов В. Д. Адамовича и В. М. Маята. В октябре 1917 года в здании разместился политический клуб «Дом анархии», после его разгона здесь размещалась Центральная школа партийной и советской работы. В 1919 году в здании был основан Коммунистический университет имени Я. М. Свердлова, в котором несколько раз выступал В. И. Ленин. В 1923 году в помещении был открыт кинотеатр «Малая Дмитровка».

Московский театр кукол

г. Москва, Спартаковская улица, 26/30

Московский театр кукол – старейший государственный театр кукол столицы. Он был создан в 1930 году Виктором Швембергером – известным драматургом и режиссером, учеником Евгения Вахтангова. Сегодня МТК, поддерживая традиции и аккумулируя опыт, накопленный за десятилетия творческой жизни, продолжает расширять репертуар и границы зрительской аудитории. В театре работают Большая и Малая сцены, на которых регулярно проходят спектакли для зрителей от 1+ до 16+. В репертуаре театра как традиционные кукольные спектакли, так и оригинальные постановки, открывающие новые, современные формы: сторителлинг, пластический театр, тотальный театр, театр «с закрытыми глазами», а также спектакли для подростков по современной литературе. В Нижнем фойе театра на постоянной основе открыта выставка авторских художественных кукол из коллекции галереи «Кукольный переулок». Перед спектаклем и в антракте зрители могут посетить выставочное пространство «Дом театральной куклы» и посетить обновляемую выставку театральных художников в Верхнем фойе.

Московский театр музыки и драмы Стаса Намина

г. Москва, улица Крымский Вал, 9, стр. 33

Московский Театр Музыки и Драмы Стаса Намина был создан в августе 1999 года как совершенно новый театральный коллектив, в котором органически сочетается музыкальное и драматическое искусство. Синтез музыки и драмы вне его канонических форм, таких как классическая опера, оперетта и даже мюзикл и рок-опера, всегда представлялся сколь заманчивым, столь и трудно воплотимым. И, тем не менее, попытки достигнуть подобного синтеза никогда не прекращались. Основа основ — это создание труппы, для которой слово, музыка и движение являются равноправными и абсолютно органичными выразительными средствами, а также создание репертуара, отвечающего поставленным целям. За первый сезон существования театра была проделана огромная работа: создана первая в стране труппа, где все актеры одинаково профессионально поют, танцуют и играют драматические роли. Силами именно этой труппы поставлены такие разные по жанру спектакли как классический американский рок-мюзикл «Волосы», американская авторская версия которого была показана в ноябре 1999 года в Театре Эстрады, а премьера русской версии состоялась в январе 2000, в театре Юного зрителя в Москве; комедия «Солдат Иван Чонкин» по Владимиру Войновичу, драматическая сюита «Четыре истории» по «Маленьким трагедиям» Александра Пушкина, классическая рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда». Спектакль «Четыре истории» стал первым конкретным шагом в синкретическом жанре, являющемся творческим кредо театра. Премьеры этих спектаклей совпали с открытием нового театрального зала, который вместе с летней площадкой бывшего Зелёного театра, где также идут спектакли Театра Музыки и Драмы, стал частью театрального комплекса. Уютный зал театра на 250 мест, кафе-бар на цокольном этаже, элегантный почти домашний дизайн, создают атмосферу, которая из фойе органично переходит в действие спектаклей, рассчитанных на неформальное камерное восприятие. С различными спектаклями театр побывал в Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Уфе, Белгороде, Санкт-Петербурге и других городах России, а также в Израиле, Германии, Грузии, Америке.

Московский театр на Таганке - Новая сцена

г. Москва, ул. Земляной вал, 76/21

«Содружество актёров Таганки» — московский театр драмы и комедии под руководством Николая Губенко. Основан 22 апреля 1993 года решением Московского городского Совета народных депутатов. В труппу нового театра вошли 36 актёров и часть сотрудников Театра на Таганке Ю. П. Любимова.

Новый Театр

г. Москва, Мясницкая ул., д. 7, стр. 2

«Новый театр» – репертуарный театр с несколькими площадками в Москве. Главная резиденция «Нового театра» – Усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Это фантастический особняк с невероятной историей. Здесь комфортно и завзятым театралам, и ценителям безупречного отдыха.

Оптимистический театр. ЦДКЖ

г. Москва, Комсомольская пл., 4

Основное назначение ЦДКЖ — проведение культурно-массовых и зрелищных мероприятий для железнодорожников, а также для всех желающих зрителей. В их числе — торжественные собрания, концерты, спектакли, антрепризы, праздники для детей и взрослых. Используется профессиональными артистами как популярная и вместительная сценическая и репетиционная площадка в центре Москвы. Культурной деятельностью театрально-концертного зала руководит главный режиссёр ЦДКЖ. ЦДКЖ имеет большой зрительный зал вместимостью 700 мест со сценой, обширные и богато оформленные произведениями искусства фойе для зрителей, репетиционный зал с паркетом для занятий танцами, комплекс служебных помещений, включая гримёрки, другие залы и комнаты для художественной самодеятельности и творчества, клубной и кружковой работы с детьми и взрослыми, мастерские, буфеты, раздевалки, административные кабинеты. Часть залов используется для проведения семинаров, совещаний, банкетов, корпоративов.

Особняк «Дашков 5»

г. Москва, Дашков переулок, д.5, ком.1

В 2016 году особняк в Дашковом переулке достался в аренду Сергею Шестопёрову, режиссёру, хореографу и артисту балета, также известному как Мигель. Наставник проекта «Танцы» превратил здание в огромный иммерсивный театр: совместно с американцами Journey Lab и земляками YBW Мигель создал на четырёх этажах пространство спектакля «Вернувшиеся». Текст Генриха Ибсена был разбит на 240 сцен, которые в течение двух с половиной часов играют 30 актёров в 50 комнатах — часто одновременно, поэтому зритель может путешествовать из комнаты в комнату, составляя собственный сюжет. Шоу перестали показывать в 2020-м. За три года «Вернувшихся» увидели более 70 000 человек, а в 2018 спектакль получил «Золотую маску». В 2017 году в Петербурге, в особняке на Дворцовой, 20 Мигель поставил приквел — «Безликие», а в Дашковом переулке собираются показывать новые постановки.

Российский академический Молодежный театр

г. Москва, Театральная пл., д. 2

Росси́йский о́рдена Ле́нина академи́ческий молодёжный теа́тр (РАМТ) — драматический театр для детей и юношества в Москве. Основан в 1921 году. Художественный руководитель с 1980 года — Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР Алексей Владимирович Бородин

Симоновская сцена Театра имени Евгения Вахтангова

г. Москва, Калошин пер., 10, стр. 2

Симоновская сцена Театра имени Евгения Вахтангова – это здание бывшего Театра имени Рубена Симонова, которое в 2016 году было официально передано в собственность Театру Вахтангова. Его лучшие актерские силы были приняты в вахтанговскую труппу, а в здании Симоновского театра начали капитальный ремонт. Был укреплен фундамент, заменены все инженерные коммуникации, сделаны современные системы вентиляции и пожаробезопасности. Весной 2017 года в Театре Вахтангова начались репетиции спектаклей, которые составят афишу Симоновской сцены. При формировании репертуара новой площадки упор будет сделан не только на драматургический материал, но и на прозаические и поэтические произведения выдающихся российских и зарубежных писателей.

Современный Театр Антрепризы. ДК им. Зуева

г. Москва, ул.Лесная, 18

"Современный Театр Антрепризы", под руководством продюсера Альберта Могинова, существует более восьми лет. До 2010 года театр носил название «Продюсерский центр Оазис». В архиве театра насчитывается более двадцати спектаклей, выпущенных при участии известнейших и любимых зрителями артистов. Свой творческий путь «Современный Театр Антрепризы» начал с выпуска спектакля «Маленькие комедии», который идет в театре до сих пор, и одинаково любим как артистами, так и зрителями. Основная деятельность Современного Театра Антрепризы: - создание и прокат спектаклей на московских театральных площадках; - гастрольная деятельность по городам России и за ее пределами; - поддержка самых разнообразных проектов и молодых авторов; - фестивальная деятельность; - совместно – проектная деятельность с гос.театрами Москвы.

Современный Театр Антрепризы. Театр им М.Н. Ермоловой

г. Москва, ул. Тверская, 5/6

Годом основания Театра считается 1925 год, когда выпускники студии при академическом Малом театре под руководством Е. К. Лешковской, С. В. Айдарова и Н. Ф. Костромского организовали передвижной театр. Свои сценические опыты они решили связать с именем великой актрисы Марии Николаевны Ермоловой, на что было дано её благословение.

Современный Театр Антрепризы. ЦДКЖ

г. Москва, Комсомольская пл., 4

"Современный Театр Антрепризы", под руководством продюсера Альберта Могинова, существует более восьми лет. До 2010 года театр носил название «Продюсерский центр Оазис». В архиве театра насчитывается более двадцати спектаклей, выпущенных при участии известнейших и любимых зрителями артистов. Свой творческий путь «Современный Театр Антрепризы» начал с выпуска спектакля «Маленькие комедии», который идет в театре до сих пор, и одинаково любим как артистами, так и зрителями. Основная деятельность Современного Театра Антрепризы: - создание и прокат спектаклей на московских театральных площадках; - гастрольная деятельность по городам России и за ее пределами; - поддержка самых разнообразных проектов и молодых авторов; - фестивальная деятельность; - совместно – проектная деятельность с гос.театрами Москвы.

Студия театрального искусства

г. Москва, улица Станиславского, дом 21, стр. 7, м. Маркститская

«Студия театрального искусства» – один из самых молодых театров Москвы. Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача – «Шесть спектаклей в ожидании театра». Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о том, что остаются вместе и продолжают играть на московских площадках дипломные спектакли мастерской. В июле 2005 года в Москве появился новый театр – «Студия театрального искусства». Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. В основе сегодняшнего репертуара «Студии театрального искусства» – малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы, причем десять из двенадцати спектаклей текущего репертуара поставлено по прозе.

ТКЗ «Дворец на Яузе»

г. Москва, пл. Журавлева, дом 1

История Театрально-концертного зала на Яузе ведется еще с 1904 года, когда он был построен. Но тогда здание выглядело иначе. В 1947 году оно было перестроено и приобрело большую монументальность и стилизованность ампира. Здание стало величественным и действительно похожим на дворец. Появились колонны, лепнина, много мрамора, а также ковры и витражи на окнах. Аудитории Дворца на Яузе Свое современное название Дворец на Яузе зал получил только в 2008 году. И зал там вовсе не один. Там расположены четыре зала. Большой зал – выполнен в традиционном, классическом стиле театрального зала, вместимость его 810 зрительских мест. Сцена всячески трансформируется, что позволяет устраивать на ней кардинально разные представления, этому же благоприятствует и акустика зала. Так же во Дворце на Яузе есть три малых зала – Зеленый, Сиреневый и Розовый. Каждый из них вмещает в себя около 70 человек. Большой зал подходит для различных мероприятий, особенно крупномасштабных. Малые залы хороши для проведения творческих вечеров, конференций, камерных концертов, презентаций, тренингов, а также детских программ и личных событий. В них царит элегантная атмосфера артистических салонов.

Театр ИтИ имени И.Д. Кобзона

г. Москва, ул. Ботаническая, 21

Автономная некоммерческая организация Образовательная организация высшего образования Институт театрального искусства имени народного артиста СССР Иосифа Кобзона это молодое образовательное учреждение культуры и искусства в области высшего образования.

Театр "Et Cetera" п/р А. Калягина

г. Москва, Фролов пер., 2

Московский драматический театр, образованный в 1993 году. Основатель и художественный руководитель - Александр Калягин. В 1990 году Александр Калягин выпустил курс в Школе-студии МХАТ. Выпускники этого курса и составили ядро труппы театра «Et Cetera». В сентябре 1996 театр, до того не имевший своей сценической площадки, получил свою постоянную сцену в одном из зданий на Новом Арбате. Параллельно Александр Калягин начал лоббировать идею строительства для театра нового здания. В сезоне 1999—2000 годов в театре состоялись две знаковые премьеры: «Дон Кихот» Александра Морфова по роману Сервантеса в постановке Александра Морфова, и «Шейлок» Шекспира в постановке Роберта Стуруа. Оба эти спектакля стали событиями театральной жизни Москвы. В 2005 году театр въехал в новое здание на Тургеневской, построенное специально для театра. Главной премьерой 2009 года стал бродвейский мюзикл Мела Брукса «Продюсеры». Главные роли в нём исполняют Максим Леонидов и Егор Дружинин. Театр участвует во всероссийских и международных театральных фестивалях. Театр «Et Cetera» входит в пятёрку самых посещаемых театров Москвы. Театр «Et Cetera» — единственный драматический театр Москвы, продающий абонементы на свои спектакли. Кроме того, в театре существует услуга «Театральная няня».

Театр "Айвенго" в Измайлово

г. Москва, Измайловское шоссе, 71е, корп. 5

Театр Айвенго работает на 2 площадках: в Измайлово и в Кунцево. Художественный руководитель - Нина Чусова. На площадке в Измайлово зрители могут увидеть мюзикл "Баллада о маленьком сердце".

Театр "АпАРТе

г. Москва Тверской бульвар, д.8, стр.1 , м. Тверская

Название театра «АпАРТе» образовано от французского и итальянского сценического термина (a part, a parte), означающего монологи или реплики, направленные в публику. С 1998 года МДТ «АпАРТе», возглавляемый худруком Андреем Любимовым и директором Иваном Сигорских, работает в статусе государственного учреждения культуры. В репертуаре широко представлена как классика (Пушкин и Гоголь, Тургенев и Гончаров, Достоевский и Чехов), так и современная драматургия (от К. Драгунской до С. Руббе), а также яркие и добрые сказки для детей. Спектакли театра отмечены наградами фестивалей «Театральная площадь», «Новая драма», «Камерная осень», «Золотой век», «Открытая сцена», «Молодые театры России» и других. В новом здании театра по ул. А. Солженицына, д. 17, стр. 5 очень комфортно: оснащенный качественной световой и звуковой аппаратурой зал на 110 мест – это амфитеатр, в котором с каждого места удобно наблюдать за происходящим на сцене. Театр также частично оборудован для посещения лицами, имеющими ограниченные физические возможности.

Театр "Геликон-Опера"

г. Москва. ул. Большая Никитская, д.19/16

Музыкальный театр «Геликон-опера» основали в 1990-м режиссёр Дмитрий Бертман и дирижёр Кирилл Тихонов. Первый стал художественным руководителем, второй — музыкальным. Бертману на тот момент было 23 года, но его резюме уже включало множество спектаклей. Тихонову исполнилось 59, он был известен на всю страну, ставил в Мариинке, Большом театре, гастролировал по миру. За пять лет основатели театра собрали полноценный оркестр, хор и привлекли к работе сотни артистов: сейчас штат в «Геликоне» — более 500 человек. Для постановок привлекаются звёзды: в 2000-м, во время гастролей во Франции, за дирижёрским пультом был Мстислав Ростропович, а в Петербурге в «Набукко» пел Пласидо Доминго. В репертуаре «Геликон-оперы» — не только признанная классика театрального искусства, но и оригинальные авторские спектакли: например, концерт советских песен, попурри по мотивам Вагнера, постановка «Альфы и Омеги» израильтянина Гила Шохата, опера о тюремном враче с либретто Людмилы Улицкой.

Театр "Денди" КЦ Марьина Роща

г. Москва, Октябрьская ул., 91, корп. 1

Театр "Золотое кольцо"

г. Москва, м. Тимирязевская ул.Тимирязевская д.17

В 2005 году на севере Москвы для посетителей открылся Национальный театр народной музыки и песни «Золотое кольцо». Это поражающее своей красотой здание, окруженное ухоженным сквером с фонтаном, напоминает живописный дворец. Раньше в этом здании располагался кинотеатр «Эстафета» 1965 года постройки. Основатели «Золотого кольца» Надежда Кадышева и Александр Костюк проделали большую работу, чтобы превратить старое помещение в полноценный театр. Сейчас здание театра напоминает настоящий дворец, созданный современными дизайнерами. Театр встречает своих гостей комфортом и удобством: зрители могут прогуляться по красивому фойе, посмотреть выставку сценических костюмов, посетить буфет... Неповторимое впечатление производит зрительный зал. Он рассчитан на 512 мест и спроектирован таким образом, что с любого из них превосходно видно действие на сцене. Особенность его заключается в наличии высококачественной студийной акустики, которая позволяет наслаждаться чистотой и яркостью каждого звука. Благодаря этому театр уже давно полюбился москвичам и гостям столицы и прочно занял свою нишу среди московских музыкальных театров.

Театр "Квартет И" на сцена ДК им. Зуева

г. Москва, ДК им. Зуева, ул. Лесная, 18

Про Квартет И слышали практически все. Особенно после того, как в прокат вышли их фильмы «День радио» и «День выборов», которые с успехом прошли по стране. Но это было только в 2007 году. Сам же театр «Квартет И» был основан в 1993 году группой выпускников эстрадного факультета ГИТИСа. Причем, их пятеро: Леонид Барац Александр Демидов Камиль Ларин Ростислав Хаит Сергей Петрейков «И» в названии означает всех коллег-артистов и режиссеров, которые участвуют в постановках Квартета. Театр «Квартет И» развивался постепенно и в своей истории может выделить два глобальных этапа – «постстуденческий» и «авторский». В первом молодые люди. Только окончившие учиться начинают искать себя, смешивать в своих постановках разные стили и направления, использовать чужие сценарии. Во втором, который продолжается и сейчас, Квартет начал писать сценарии самостоятельно. Так на свет и появились знаменитые «День радио», «День выборов» и «Разговоры…». Этим репертуар Квартета не ограничивается, но все постановки жизненны, ироничны и пронизаны некой сентиментальностью и искренними чувствами. Театр «Квартет И» играет спектакли на сцене Дома Культуры им. Зуева на Лесной улице. Там же располагается «Другой театр» - дочерний проект Квартета И.

Театр "СОВРЕМЕННИК"

г. Москва, бульвар Чистопрудный, 19с1

Театр «Современник» основан группой молодых актеров в 1956 году. В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Основу репертуара всегда составляли произведения современных авторов. Но не все написанные специально для театра пьесы смогли появиться на сцене. В первые десять лет жизни «Современник» старался говорить со зрителем с помощью пьес, отражающих проблемы и реалии современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное время, словно предчувствуя, что это может кончится. В репертуаре сейчас присутствуют как классические произведения таких авторов как Ремарк, Гоголь, Островский, Камю и др., так и современные сюжеты Овчинникова, Чижовой, Коляды и пр. Помимо того там проводятся праздничные мероприятия самого театра. Театр «Современник» родился как протест против засилья лжи в искусстве, и в жизни. Стойкую преданность зрителей он завоевал умением слышать и выражать время и ценить правду.

Театр "СОВРЕМЕННИК". Дворец на Яузе

г. Москва, площадь Журавлева, дом 1

Художественный руководитель театра - Галина Волчек. Основан в 1956г. Основатели театра- Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша,Лилия Толмачева,Евгений Евстегнеев, Олег Табаков и др. Театр родился как протест против засилья лжи в искусстве и в жизни. Стойкую преданность зрителей он завоевал умением слышать,выразить время и ценить правду.

Театр "СОВРЕМЕННИК". Другая сцена

г. Москва, Чистопрудный бульвар, 17

«Другая сцена» — не просто еще одна площадка. Она построена «Современником» как сцена для особых, эксклюзивных проектов. На ней будут появляться работы неожиданные — экспериментальные и с точки зрения актерского существования, и с точки зрения режиссерского поиска.

Театр "Сатирикон"

г. Москва, ул. Шереметьевская, 8

Московский театр под руководством актёра Константина Райкина, сына Аркадия Исааковича. «Сатирикон» ведёт свою историю с основания Ленинградского театра эстрады и миниатюр в 1939 году. В 1982-м театр переехал в Москву, а c 1987-го носит название «Сатирикон». Имеет большую и малую сцены. В 2013 году рядом с театром открылся Центр культуры, искусства и досуга имени Аркадия Райкина, состоящий из торгово-развлекательного комплекса «Райкин Плаза» и Высшей школы сценических искусств. С августа 2015-го здание театра закрыто на масштабную реконструкцию. Спектакли большой сцены идут в «Планете КВН», а спектакли малой сцены - в Учебном театре Высшей школы сценических искусств. Объект планируется сдать в эксплуатацию в 2019 году

Театр "Сатирикон". Планета КВН

г. Москва, ул. Шереметьевская, 2

Театр "Сатирикон". Сцена "Театриума" на Серпуховке

г. Москва, ул. Павловская, 6

Театр "Сатирикон". Сцена ВШСИ

г. Москва, ул. Шереметьевская, 6, корп. 2

Театр "Событие"

г. Москва. ул.Селезневская, д.11 А, стр .2, м. Новослободская

Основатели театра «Событие» считают, что любой визит в храм Мельпомены — это СОвместное БЫТИЕ — небольшая жизнь со своими эмоциями, горестями и радостями. Так и возникло название театра «Событие». Это молодой театр, который начал свою работу в 2010 году. С момента основания театральная труппа разместилась в академическом помещении, которое с нуля оснащали всеми техническими и осветительными приборами. Но жизнь внесла свои коррективы, и со временем актерам и режиссерам пришлось искать новое помещение. Так, театр «Событие» переехал в самое сердце Москвы. Сегодня любители искусства ходят на спектакли театра, расположенного в нескольких минутах от метро Новослободская. Театр известен доступными ценами на билеты, необычными постановками, которые время от времени появляются на афишах, а также полной отдачей актерской труппы на сцене. Среди культовых постановок: психологическая трагедия «Гамлет. Хроника одной ночи», трагическая мелодрама «Ромео и Джульетта», фееричная трагикомедия «Корабль дураков», фантасмагория «Шпион». Театр «Событие» в Москве ставит спектакли на любой вкус — в афише каждый найдет для себя ту постановку, которая придется по вкусу или под настроение. В репертуаре можно найти классические произведения, прочитанные на новый лад, а также авангардные постановки и спектакли для детей.

Театр "Эрмитаж"

г. Москва, ул. Новый Арбат, 11

Эрмитаж — российский театр, расположенный в одноимённом саду, Москва. Художественный руководитель — Михаил Левитин. С 2015 года в связи с ремонтом исторического здания театр временно работает по адресу ул. Новый Арбат, д. 11.

Театр Crave

г. Москва, Лубянский проезд д. 15, строение 2

В начале 10-х годов нового века несколько неравнодушных инвесторов загорелись идеей построить в Москве театр кабаре по образу и подобию известных французских. Стройка велась почти 3 года, открывшийся в 2019 году Crave стал одной из лучших театральных площадок в России. Зрительный зал оснащен раздвижным LED-экраном, самыми современными сценическими механизмами, новейшим звуковым и световым оборудованием, а также проекторами, которые выдают изображение в формате 4K. И всё это великолепие предназначается для 200 зрителей — это максимальная вместимость театра. Как такового, репертуара в Crave пока нет, дебютный спектакль What Woman Want пока является главным и единственным гвоздём афиши. В планах — не только создание новых интересных программ, но и приглашение известных коллективов из Европы вроде французов Crazy Horse.

Театр «АтмаСфера 360»

г. Москва, ул. Крымский Вал, 9, стр. 33К

ATMASFERA 360° – сферическая арт-локация в культовом месте Москвы. Оборудована для воплощения самых смелых проектов. Экран, площадью 550 м², являющийся уникальной разработкой компании Fulldome.pro, окружает зрителей со всех сторон. Ультимативное качество изображения 4К превосходит FullHD, а также технические возможности обычных современных кинотеатров. Эффект полного погружения в виртуальную реальность внутри ATMA 360° становится мощным катализатором креативных идей. Над экстраординарным визуальным контентом трудятся русские и зарубежные художники.

Театр «ГИТИС»

г. Москва, Большой Гнездниковский пер., 10

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Российский институт театрального искусства - ГИТИС" (далее - ГИТИС) - унитарная некоммерческая образовательная организация, осуществляющая на основании лицензии образовательную деятельность в сфере культуры, образования и науки, и являющаяся образовательной организацией высшего образования.

Театр «Маска» — новая сцена МДМ

г. Москва, Комсомольский проспект 28

Изюминка театра — аутентичная галерея из настоящих венецианских масок, символизирующая яркость и зрелищность карнавала. Каждая маска имеет свою историю, с которой зрители могут познакомиться. Новая сцена на 610 мест станет вторым домом не только для многих известных московских театров, но и гастрольной площадкой для региональных театров, открывая москвичам и гостям столицы лучшие традиции русского сценического искусства. Калейдоскоп знаковых постановок московских и региональных театров на одной площадке познакомит зрителей со всем разнообразием современного театрального искусства.

Театр «У Никитских ворот»

г. Москва, ул. ул. Б. Никитская., д. 23/14/9

«У Никитских ворот» — детище режиссёра Марка Розовского, с 1983 года и по сей день он остаётся художественным руководителем театра. Все началось с театральной студии при ДК медработников на Большой Никитской, 19. Недостатка в артистах не было: имя Розовского уже тогда гремело на всю страну: его спектакли шли в БДТ и МХАТе, их показывали по ТВ, в 1975-м мэтр представил «Орфея и Эвридику» — первую в Союзе рок-оперу. Театр быстро стал популярным в Москве, а заодно получил бюджет от Моссовета. В 1991-м театр оказался в статусе государственного, в 2012-м ему дали соответствующее помещение. Менять название не пришлось — театр «У Никитских ворот» переехал через два дома, в бывший кинотеатр на Большой Никитской, 23. Здание отремонтировали и приспособили под нужды труппы, в зрительном зале на 198 мест — отличная акустика и освещение. В репертуаре — Куприн и Чехов, Гольдони и Уильямс, Куни и Островский, словом, вся классика театрального искусства, разбавленная поэтическими и песенными вечерами и камерными мюзиклами.

Театр «Школа драматического искусства»

г. Москва, ул. Сретенка, 19

Театр «Школа драматического искусства» открылся 24 февраля 1987 года премьерой спектакля «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева. Этот спектакль для целого поколения стал своеобразным творческим манифестом, откровением нового театра, — живого, наполненного импровизацией, — который впоследствии будет назван игровым, в отличие от традиционного, психологического. Основатель «Школы драматического искусства» предложил своим актёрам, публике, всему театральному сообществу уникальную художественную модель: Лаборатория — Школа — Театр Концепция Театра-Лаборатории, в отличие от репертуарного театра — это сосредоточение на поис­ках и исследованиях, с возможностью постоянного эксперимента. Единство практики и исследова­ния природы драматического искусства реализуется как в лабораторных спектаклях, так и в крупно­масштабных постановках. Концепция Театра-Школы осуществляет значение театра как высшей школы актёрского мастерства. Из ежедневного ученичества (Школы) рождаются новые театральные технологии, новый художест­венный стиль; когда стиль входит в актера, становится его природой, можно говорить о новом худо­жественном направлении, собственно, о происхождении театра, его поэтике. Сегодня «Школа драматического искусства» представляет собой не имеющий аналогов творческий организм, обладающий уникальным практическим и теоретическим опытом, развивающий лучшие традиции русской сцены, идущие от Станиславского, и открывающий новые пути развития театра. Новое здание театра на Сретенке построено по проекту Анатолия Васильева, Игоря Попова (Школа драматического искусства), Бориса Тхора, Сергея Гусарева (Моспроект-2, Мастерская № 6). Строительство осуществлено на средства Правительства Москвы и под личным патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова.

Театр Аллы Духовой «TODES»

г. Москва, Проспект Мира, д.95, стр.1

Открытие Театра танца Аллы Духовой TODES состоялось 15-го марта 2014 года. Это важнейшее событие ознаменовало начало новой эпохи в танцевальном мире TODES, эпоху, которая переворачивает представления современного зрителя о том, каким может быть профессиональный балет. Cоздание собственного уникального театра - логичный результат многолетней и упорной работы артистов и бессменного балетмейстера TODES Аллы Духовой. Театр танца Аллы Духовой TODES - это первоклассная хореография, фантастические костюмы, световое шоу и невероятные 3D декорации. На данный момент в Театре TODES можно посмотреть 4 уникальных спектакля, создателем и режиссёром которых является Алла Духова: захватывающая романтическая постановка «Танцуем любовь!», невероятно красивая и поучительная танцевальная сказка «Волшебная планета TODES», спектакль «Attention» - собрание самых ярких и разнообразных номеров TODES и новый фееричный спектакль «МЫ» - сокровищница лучших номеров за всю историю существования балета TODES. Несмотря на то, что Театр TODES существует сравнительно недавно, он уже перешёл в ранг особых обязательных к посещению достопримечательностей Москвы. Театр танца Аллы Духовой TODES - очень модное и красивое место культурного отдыха для жителей и гостей столицы. Балет Аллы Духовой неизменно дарит своим зрителям чудесные впечатления, заряд драйва и самые положительные эмоции.

Театр Ведогонь

г. Москва, г. Зеленоград, ул.Юности, д.6

Ведогонь-театр — единственный профессиональный драматический театр Зеленограда, основанный в 1985 году Павлом Курочкиным и Еленой Шкурпело, как детская студия театрального искусства, выросшая постепенно до взрослого профессионального театра. Театр не следует путать с зеленоградским детско-юношеским центром Ведогонь (основан в 1993 году), при котором функционирует детский репертуарный театр (непрофессиональный).

Театр ГИТИС - Новая сцена

г. Москва, ул. Академика Пилюгина, д.2

Театр ГИТИС филиал – это уникальное сооружение театрально-зрелищной направленности, впервые открывшее свои двери в 2013 году. Внешний облик театра и внутренние интерьеры выполнены в стиле ар-деко. Просторное фойе служит отличной площадкой для проведения массовых зрелищных мероприятий и праздников. Театра ГИТИС филиал – зрительный зал-трансформер на 277 человек, оборудованный по последнему слову техники. Уникальное световое оборудование позволяет создавать красочные световые шоу, что придает театральным постановкам масштаб и великолепие.

Театр Комедии (Сцена на Беговой)

г. Москва, ул. Розанова, дом 8, стр. 1

Дата возникновения театра 30 января 2009 года, в этот день состоялась премьера спектакля, который сплотил вокруг себя интереснейших людей. В этот сезон три выпускных курса Театрального института имени Бориса Щукина решили объединить усилия и сделать совместную дипломную работу, такого в практике училища еще не было. Для постановки была взята пьеса Рэя Куни «Номер 13» И вот уже 10 лет с успехом этот спектакль радует зрителей. За это время к нам примкнули новые участники коллектива. Это явилось четким сигналом к тому, что пора официально организовать театр. И вот перед вами Московский Театр Комедии!

Театр Комедии (сцена на ВДНХ)

г. Москва, улица проспект Мира, дом 119, стр. 84

Театр Комедии— новое имя на театральной карте Москвы. Сообщество неравнодушных людей, жаждущих служить театру доброму, умному, светлому, говорящему с человеком про человека.

Театр Луны

г. Москва, ул. Малая Ордынка, 31, стр. 1

История "Театра Луны" берет начало в 1992 году со спектакля-концерта "Уникальный голос" студии фантастики «Луна», основанной Сергеем Прохановым. Усилиями его и тех людей, которых он сплотил вокруг себя, очень скоро небольшой подвальчик в Большом Козихинском переулке рядом с Патриаршими прудами превратился в центр притяжения для театральной публики. Однако, днем рождения "Театра Луны" считается дата 14 февраля 1993 года, когда Сергей Проханов представил московской театральной публике спектакль «Византия» по романтической трагедии Николая Гумилева «Отравленная туника». Роковая интрига, страсть, романтика, таинственность этой постановки мгновенно определили дальнейший стиль «Театра Луны». В 1994 году студия получила государственный статус и была преобразована в Московский театр «Театр Луны» под руководством Сергея Проханова. Само название театра говорит о его романтической направленности. Луна - это самое близкое женское космическое тело, которое притягивает всех нас. Она будоражит фантазию, манит к себе, вызывая самые поэтические ассоциации. «Театр Луны» с первого спектакля продемонстрировал незаурядное мастерство, дерзость и смелость художественных замыслов, редкое умение овладевать любым сценическим пространством. Творческий поиск всегда был для театра основополагающим. На «лунной» сцене родилось множество постановок, подаривших зрителям яркие и запоминающиеся актёрские работы. «Византия» с прекрасной Ириной Метлицкой, «Ночь нежна», где блистали Анатолий Ромашин, Сергей Виноградов, Дмитрий Певцов, Марина Блэйк и будущая звезда театра Елена Захарова. «Фауст» с незабываемым Анатолием Ромашиным и ироничным Александром Резалиным, «Путешествие дилетантов» с нежной и хрупкой Ольгой Понизовой и величественным Валентином Смирницким… Мужественный, ослепительный Александр Македонский в исполнении Андрея Соколова и пленительная, изящно-изысканная Таис – Анна Терехова… На этой сцене делали первые «звездные» шаги Чулпан Хаматова («Сны маленького Робинзона») и Евгений Стычкин («Чарли Ча…»), дебютировала ученица Сергея Проханова Анастасия Стоцкая (мюзикл «Губы»)… На сцене «Театра Луны» играли Никита Высоцкий, Юрий Чернов, Вера Сотникова и многие другие замечательные артисты. В 2004 году любимая зрителями камерная «Луна» из уютного гнезда на Патриарших переселилась в большое, современное, прекрасно оборудованное театральное здание на Малой Ордынке. Позади время поиска эстетической программы, формирование труппы и репертуара. Появились новые авторы, режиссеры, жанры, подрастает талантливая молодежь – бывшие и нынешние студенты Сергея Проханова и воспитанники детской театральной студии «Маленькая Луна». И по-прежнему каждый вечер «Луна» зажигает для зрителей свой загадочный и манящий свет.

Театр Наций

г. Москва, Петровский переулок, 3

Первым руководителем Театра наций в 1987 году стал известный режиссёр Евгений Симонов, директором назначили Михаила Чигиря. Несколько лет театр скитался по московским сценам, а в 1993 году труппа получила своё здание. Место намоленное: здесь, в Петровском переулке в 1885 году открылся первый в России частный драматический театр, затем 30 лет тут жил МХТ. После смерти Симонова Чигирь справлялся сам, в 2006 году его сменил актёр Евгений Миронов, который тут же упразднил должность директора и переименовался в художественного руководителя. Здание пережило реконструкцию, театр открылся для публики в 2011 году. Миронов не просто заменил репертуар — он полностью распустил штатную труппу и превратил Театр наций в фестивальную, премьерную и гастрольную площадку для лучших театров России и Европы. Здесь идут спектакли авторства Эймунтаса Някрошуса и Роберта Уилсона, работают Кирилл Серебренников и Андрей Могучий, в театре регулярно проходят фестивали театрального искусства.

Театр Новая Опера

Москва, ул. Каретный Ряд, д. 3, стр. 2, Сад «Эрмитаж»

Театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской

г. Москва, Малая Сухаревская площадь, 5

Московский театр-студия под руководством Олега Табакова («Табакерка») — театр-студия под руководством Олега Павловича Табакова. С 2007 года на углу улицы Гиляровского с Малой Сухаревской площадью (№ 2—4, 2/5, стр. 5) строилось новое здание театра-студии.

Театр Олега Табакова. Сцена на Чистых прудах

г. Москва, ул. Чаплыгина, 1а, стр. 1

Театр-студия под руководством Олега Павловича Табакова, официально открытая 1 марта 1987 года в подвале на улице Чаплыгина. Сам Табаков называет «Табакерку» «нормальным, русским, традиционным, реалистическим психологическим театром», в котором «мудрый отец» занимает положение руководителя театра-семьи.

Театр Практика

г. Москва, Большой Козихинский пер., 30

Театр «Практика» – современный театр, который говорит со зрителем на одном языке. Театр «Практика» является официальной резиденцией мастерской Дмитрия Брусникина, Мастерской Олега Кудряшова, Мастерской Виктора Рыжакова и Театра Вкуса Юрия Макеева. Художественный руководитель: Марина Брусникина.

Театр Романа Виктюка

г. Москва, ул. Стромынка, д. 6

Здание на Стромынке театр Виктюка получил в 1996 году вместе со статусом госучреждения. Бывший ДК им. Русакова был в аварийном состоянии, средства на реставрацию нашлись только в 2012 году. Постановки Виктюка, тем временем, с успехом шли не только в России, но и за рубежом — первый спектакль театра появился ещё в 1991-м. Гастрольная жизнь помогала режиссёру находить талантливых актёров за пределами Москвы. Положение антрепризного театра позволяло приглашать для участия в постановках звёзд масштаба Елены Образцовой (прима исполнила главную роль в спектакле «Антонио фон Эльба»). Эти факторы, наравне с узнаваемым авторским стилем Виктюка-режиссёра, сделали театр известным и востребованным даже без адреса регистрации. Театр въехал в своё помещение в 2016 году, вместе с труппой и репертуаром. Виктюк редко обращался к очевидной классике из школьной программы: в афише — спектакли по произведениям Питера Куилтера, Жана Жене, Нино Манфреди, гранж-перформанс «Буковски», постановка о жизни Рудольфа Нуриева.

Театр Россия

г. Москва, Пушкинская пл., д. 2

В мае 2011 года был учрежден единственный в России негосударственный Театр мюзикла, который открыл свои двери для публики в ДК имени Горбунова 21 февраля 2012 года. У его истоков стояли Михаил Швыдкой, Давид Смелянский и Александр Попов – театральные деятели, широко известные не только в России. Право называться «Московским театром мюзикла» новый театр получил в 2013 году по решению Правительства Москвы. 1 августа 2017 года Московский театр мюзикла переехал в здание легендарного кинотеатра «Россия» на Пушкинскую площадь. В настоящее время на сцене театра мюзикла проходят спектакли «Преступление и наказание», «Всё о Золушке», «Принцесса цирка», «Чудеса и куралесы». «Жизнь прекрасна» «Реверс», «Пари на бездной».

Театр Русской Драмы п/р Щепенко

г. Москва, улица Земляной Вал, дом 64/17, м. Таганская

Профессиональный театр «Камерная сцена» (так прежде назывался Театр русской драмы п/р М. Щепенко) образовался в 1987 году из Театра-студии на улице Чехова (ныне Малая Дмитровка). Актёрская труппа студии впервые встретилась с худруком в 1974 году, когда выпускник Щукинского училища (курс Бориса Захавы), начинающий режиссёр Михаил Щепенко собрал вокруг себя молодых людей, готовых экспериментировать и искать новый театр. Первое время студия существовала в помещении на Новослободской улице, затем переехала в авангардный полуподвал на улице Чехова. В 1987 году вместе со статусом профессионального театра труппа получила, наконец, собственный дом – старинный двухэтажный особняк в историческом центре города, в шаговой доступности от метро. В Театре русской драмы п/р М. Щепенко постоянно действуют различные акции, как, например, «карта любимого зрителя» или семейный абонемент.

Театр ТРАП

г. Москва, ул.Самокатная дом 4 строение 11

Театр ТРАП -труппа, режиссер, автор, публика. Эти четыре слова вобрали в себя движущую и жизненную силу истинного театра. Да и смысл аббревиатуры (трап) - соединяющий стихии, накладывает на экипаж театр ответственность вдумчивого, искреннего отношения к делу, которому он служит.

Театр Фольклора "Русская Песня"

г. Москва, Олимпийский проспект, 14

С 2005 года при поддержке Администрации Костромской области «Русский Национальный балет «Кострома» проводит ежегодный летний туристический проект «Национальное Шоу России «Кострома» в Москве. 11 лет спектакли о Великой истории Великой страны приветствовали гостей в большом концертном зале «Космос». C 2016 году «Национальное шоу России «Кострома» проходит в ТЕАТРЕ ФОЛЬКЛОРА "РУССКАЯ ПЕСНЯ". Современное здание театра «Русская песня», выполненное в стиле модерн, расположено на Олимпийском проспекте, 14. Универсальность этой театральной площадки позволяет не ограничиваться проектами исключительно традиционной народной тематики, а проводить мероприятия самого разного масштаба и направленности: концерты эстрадной и симфонической музыки, фестивали, форумы, музыкальные и драматические спектакли. Одна из особенностей сценической площадки, оборудованной по последнему слову техники, – трансформирующийся партер. При необходимости 200 кресел партера автоматически убираются, что позволяет проводить как камерный концерт или спектакль в небольшом уютном зале, так и масштабное мероприятие, рассчитанное на тысячу зрителей. По качеству акустики зал театра занимает одно из лидирующих мест в Европе. Это обстоятельство создает наиболее комфортные условия для зрителей при просмотре постановок. Внушительных размеров гардеробная, просторные фойе на каждом из трех этажей театра и бар-буфет также позволяют гостеприимно принять большое количество зрителей. Благоустроенные гримерные комнаты дают возможность с удобством разместить артистов и персонал, занятых в постановках, а большие и оборудованные всем необходимым репетиционные залы помогут режиссерам воплотить любые творческие замыслы.

Театр Школа современной пьесы

г. Москва, ул. Неглинная 29/14 стр.1

Театр «Школа современной пьесы» был создан в 1989 году. Основатель и художественный руководитель театра – народный артист России Иосиф Райхельгауз. Репертуарная политика «Школы» абсолютно уникальна и полностью соответствует названию: здесь действительно ставят только современные пьесы, которые ранее не имели сценического воплощения. Таким образом, «Школа современной пьесы» – театр мировых премьер.

Театр Эстрады

г. Москва, Берсеневская наб., д. 20/2

Московский государственный театр Эстрады открылся в июне 1954 года. Новый театр получил здание на площади Маяковского, в котором когда-то был ресторан «Альказар», а затем работал Театр Сатиры. Создателем театра Эстрады стала группа ведущих артистов московской эстрады во главе с народным артистом РСФСР Н. П. Смирновым-Сокольским. В феврале 1961 года Н.П. Смирнов-Сокольский перерезал алую ленточку во второй раз - театр Эстрады переехал на Берсеневскую набережную, где работает и по сей день.

Театр им. Вл. Маяковского

г. Москва, ул. Большая Никитская, д. 19/13

Театр Революции, Московский театр драмы, театр имени Маяковского, а в народе — Маяковка, в разные периоды времени он назывался по-разному. Однако неизменно имя ему давали легендарные личности, художники, актёры, памятные события. Эти имена стали важной частью современной культуры России.

Театр им. Вл. Маяковского. Сцена на Сретенке

г. Москва, Пушкарев пер., д. 21

В 2014 года вновь открылась после капитального ремонта легендарная сцена театре Маяковского на Сретенке. Подвал жилого дома №21 в Пушкаревом переулке – театральная площадка с вековой историей. Сейчас в театр Маяковского на Сретенке переехали многие спектакли с Основной сцены, а также состоялось несколько громких премьер. Что же касается идейной концепции, художественный руководитель театра Миндаугас Карбаускис для открытия обновленной сцены предложил сделать спектакль на тему десяти заповедей. Так появился «Декалог на Сретенке» – история о современных грешниках, объединенная географией.

Театр им. Евг. Вахтангова

г.Москва, ул. Арбат, 26

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова расположен в историческом центре Москвы, в самом её сердце, в середине Старого Арбата. Начиная с 2008 года театр ежегодно и планомерно проводит переоборудование сценического оснащения, в результате которого сегодняшний световой и звуковой комплексы Основной сцены театра являются одними из лучших в России. Летом 2011 года произведен серьезный ремонт зрительного зала театра (среди прочего: положен новый дубовый паркет, заново обтянуты зрительские кресла, которые были установлены ещё в 1948 году, отреставрировано декоративное убранство).

Театр им. М.Н. Ермоловой

г. Москва, ул. Тверская, 5/6

Годом основания Театра считается 1925 год, когда выпускники студии при академическом Малом театре под руководством Е. К. Лешковской, С. В. Айдарова и Н. Ф. Костромского организовали передвижной театр. Свои сценические опыты они решили связать с именем великой актрисы Марии Николаевны Ермоловой, на что было дано её благословение.

Театр имени В. Маяковского (Основная сцена)

Большая Никитская ул., 19/13, Москва, Россия, 125009

Московский академический театр имени Владимира Маяковского — драматический театр в Москве, основанный в 1922 году как Театр Революции; с 1943 года назывался Московским театром драмы, современное название появилось в 1954 году. В 1964 году театру было присвоено звание академического.

Театр имени Пушкина

г. Москва, Тверской бул., 23

Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, расположенный в самом сердце Москвы — на Тверском бульваре, был открыт в 1950 году. В 1950 году, после нескольких месяцев капитального ремонта, Камерный театр был переименован в честь великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Первой премьерой обновлённого театра стал спектакль «Из искры» по пьесе Ш. Дадиани. А поставленный в этом же году «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова с неизменным успехом идёт до сих пор!

Театр классического иммерсива «Бункер»

г. Москва, 2-й Новокузнецкий переулок, д. 14, стр. 1.

Впервые в Москве открылся театр под землей! Театр классического иммерсива «Бункер» находится на территории недавно рассекреченного «Бункера-703». Не так давно «Бункер-703» являлся архивом МИДа, здесь хранились документы особой государственной важности. Сейчас любой желающий может спуститься на глубину 43 метра и проникнуться непередаваемой атмосферой бывшего спецархива! Мы подобрали для вас особый репертуар спектаклей, которые позволяют зрителю ощутить каждый уголок бункера. На время спектакля зритель погружается в действительность бункера как место события. Здесь свои работы представят талантливые режиссеры и самые смелые артисты театра и кино России.

Театр комедии

г. Москва, Суворовская пл., д. 1/52, к. 2

Датой основания театра считается 31 января 2009 года. В этот день состоялась премьера спектакля, который сплотил вокруг себя интереснейших людей, спектакля «Номер 13» по пьесе Рея Куни (режиссёр — Сергей Ефремов). Просуществовав один сезон, блестящую постановку сняли с репертуара ТИ им. Б. Щукина, в связи с выпуском студентов. Выпускник и режиссёр спектакля искал возможность продолжить играть «Номер 13». В этом же году он приходит работать в театр «Ромэн» и встречает Климушина Александра — зав. ХПЧ,с которым они решают возобновить постановку. За собственные средства восстанавливают декорации, покупают реквизит, костюмы и вместе с Театральным агентством «Арт-Вояж» создают фестиваль «Студенческая среда», в рамках которого, на сцене Театрального центра на Дубровке, проходит «Номер 13».

Театр мюзикла. Сцена театра Россия

г. Москва, Пушкинская пл., д. 2

Театр в Москве, Россия. Расположен в здании «Дворца культуры имени С. П. Горбунова» принадлежащему ГКНПЦ имени Хруничева. Управляется театральной компанией АНО «Театр мюзикла». Она осуществляет здесь постановку и прокат мюзиклов и других мероприятий

Театр на Малой Бронной

Москва, ул. Малая Бронная, д. 4

Впервые театр появился на карте Москвы сразу же после окончания Великой отечественной войны. В коллектив вошли выпускники училища имени Щепкина и уже известные на тот момент актёры. Художественным руководителем театра стал С. Майоров. Премьера спектакля Золотой обруч состоялась уже через год после основания театра, случилось это на День Победы в 1946 году. В разные годы режиссёрами Театра на Малой Бронной были А. Гончаров, А. Дунаев, И. Судаков. Огромное влияние на деятельность оказали Е. Лазарев, Л. Дуров, А. Эфрос. В современном репертуаре театра гармонично сочетается зарубежная и отечественная классика, есть масса постановок для самых маленьких зрителей. Нынешний актёрский состав не менее впечатляет: на сцене зрители могут увидеть Л. Каневского, Е. Дурову, К. Новикову, В. Сухорукова и других очень известных актёров современности. Театр проводит активную работу по привлечению молодёжной аудитории в зрительный зал и стабильно входит в десятку самых посещаемых культурных заведений в столице.

Театр на Таганке

г. Москва, ул. Земляной Вал, 76/21

История театра на Таганке началась задолго, за 50 лет до Юрия Петровича Любимова. В 1911 году был построен модный в то время электротеатр «Вулкан» с немым кино, куда с удовольствием ходила публика всех сословий. Правда, прожил этот электротеатр не долго, потому как в революцию и гражданскую войну у электротеатра не было денег на киноленты и кинопроизводство, а у людей не было сил смотреть кино. В 1946 году Театр Сафонова реорганизовали в Театр драмы и комедии, труппу которого составили воспитанники московских театральных студий и актёры периферийных театров. Но в 1960-е Театр стал одним из наименее посещаемых в столице, и его главному режиссеру Александру Плотникову пришлось уйти, передав бразды правления Юрию Любимову. Юрий Петрович переименовал Театр в привычный нам теперь «Театр на Таганке», привел в него своих учеников из Щукинского училища вместе с их дипломным спектаклем «Добрый человек из Сезуана», который и стал открытием новой, современной «Таганки». В 2015 году на пост директора Театра на Таганке пришла Ирина Апексимова, российская актриса и режиссёр театра и кино, театральный деятель, певица, телеведущая. Под ее руководством Театр, продолжая идти в ногу со временем, вышел на новый уровень с качественным отличием от большинства Московских театров. «Театр – это многослойный пирог, где каждый зритель сможет найти себе что-то по вкусу» – говорит Ирина. После третьего звонка вход в зрительный зал Московского театра на Таганке воспрещен.

Театр наций. Новое пространство

г. Москва, Страстной бульвар, д. 12/2

Театр Наций расположен в здании крупнейшего в России частного драматического театра, открытого Фёдором Коршем в 1885 году. За 130 лет существования здания здесь произошло множество важных для истории театрального искусства событий, театр несколько раз менял название, команду и вектор творчества. Нынешний этап развития Театра Наций начался в 2006 году с приходом новой команды во главе с художественным руководителем – народным артистом России, лауреатом Государственных премий Евгением Мироновым. Новое Пространство – междисциплинарный проект Театра Наций, который объединяет современных художников различных направлений для создания новой культурной среды посредством изучения многообразия форм современного искусства.

Театр оперетты

г. Москва, ул. Дмитровка Б., д. 6

Театр оперетты является одним из ведущих театров в России и мире в своем жанре. Каждый сезон на его сцене проводится не менее 300 спектаклей, собирающих огромную зрительскую аудиторию. Репертуар составляют, как классические произведения оперетты, так и современные, а так же шоу и мюзиклы. Произведения Штрауса, Легара, Оффенбаха, Лоу, Германа, Бернстайна, Кальмана, Зуппе, Дунаевского, Милютина и других известных композиторов в репертуаре театра. Театр оперетты в течение многих десятков лет был одним из главных в жанре не только в России, но и в Европе благодаря ярчайшему таланту, великолепному мастерству артистов и постановщиков. И сегодня ему удается сохранять статус ведущего. В репертуаре соединены классика и современная оперетта, мюзикл и шоу. Кальман и Штраус, Легар и Зуппе, Оффенбах и Бернстайн, Лоу и Герман... Всего в течение сезона театр играет более 300 спектаклей, а число зрителей достигает почти полмиллиона.

Театр п/р А. Джигарханяна. Новая сцена

г. Москва, ул. Кооперативная, д. 4, стр. 15

Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна создан 12 марта 1996 года на основе группы выпускников ВГИКовского курса Указом Комитета по культуре Правительства Москвы.

Театр п/р А. Джигарханяна. Основная сцена

г. Москва, ул. Ломоносовский проспект, 17

Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна создан 12 марта 1996 года на основе группы выпускников ВГИКовского курса Указом Комитета по культуре Правительства Москвы.

Театральная лаборатория KукLab

г. Москва, Смоленская ул., 10

Театр кукол для нас – это свобода. Ведь сама кукла очень условна, а значит абсолютно свободна. Театр теней, театр предмета, театр маски – все это объединяет в себе понятие «театр кукол».

Театральная площадка Компас

г. Москва, Колокольников переулок, 24с3

Театр «Компас центр» открыт в Колокольниковом переулке в Москве. Он создан Александром Молчановым и режиссером Евгением Шамраем. Все началось с небольшого коллектива актеров, который поставил несколько спектаклей. Сейчас это театральный центр, который готов к новым проектам. В репертуаре театра различные постановки. Есть театральные капустники, музыкальные постановки, итальянская сказка, спектакли по пьесам классиков. В труппе театра много молодых и талантливых актеров: В. Майсурадзе, С. Костюкова, О. Дементьева, А. Попов, А. Фурсова, А. Хитев и другие. Режиссерами театра выступают Е. Шамрай, Ф. Хитров, С. Филиппов, К. Потапова. В этом театральном сезоне репертуар театра пополнился спектаклем «Коварство и любовь», поставленным по пьесе Шиллера Аленой Муратовой. Творческая команда была собрана из студентов театральных ВУЗов столицы. Театр «Компас центр» — это универсальная театральная площадка, основной зал небольшой, рассчитан на сто мест. Сцена оборудована профессиональным светом и звуком.

Театрально-концертный зал "Академический"

г. Москва, Ленинский пр-т., 32А, подъезд 6

«Академический» - это большая, современная площадка на 1195 посадочных мест. Зал оснащен новейшим звуковым и световым оборудованием, которое позволяет проводить здесь мероприятия любого уровня сложности. В помещении есть все для комфортного времяпровождения гостей: гардеробы, буфеты, зоны отдыха, просторные фойе.

Театральный Дом «Старый Арбат»

г. Москва, Филипповский переулок д. 11 стр. 2

Театральный Дом «Старый Арбат» – учреждение культуры, некоммерческая, негосударственная организация, существующая на основе самоокупаемости. В этом году Театральному Дому исполняется десять лет. Основные цели и принципы работы: Воспитание социально значимого индивидуума, развитие потребности и интереса к самосовершенствованию, духовному и нравственному росту. Воспитание самосознания, патриотического чувства и активной жизненной позиции личности. Вовлечение семьи в воспитательный процесс. Развитие высоких нравственных и волевых качеств современного человека для возможности осуществления самостоятельного выбора между важным и второстепенным, общим и частным, своим и чужим, плохим и хорошим, т. к. духовная личность – это личность, обладающая таким запасом моральных, физических и волевых качеств, который даёт возможность противостоять жизненным невзгодам, помогать окружающим, достойно и с пользой работать на благо своего Отечества, а в итоге – на могущество и достоинство своей страны. Создание в Театральном Доме атмосферы теплоты, взаимного доверия и уважения к окружающему миру. Кроме того, в стенах Театрального Дома регулярно проводятся всевозможные выставки и мероприятия досуговой направленности, такие как: – Воскресная школа, где осуществляется программа, направленная на духовное совершенствование населения, а именно: изучение Библейских заповедей – основного закона нравственного развития человека, истории религии и других религиозных дисциплин, а также ознакомление с церковной музыкальной культурой.

Театральный Особнякъ

г. Москва, Библиотечная ул., 23

В 2001 году в Москве появилось новое культурное заведение — Театральный Особнякъ. Свое название он получил из-за своего расположения и сложившейся внутри камерной обстановки. Театральный Особнякъ — это театр эмоциональной драмы. Постановки здесь не блещут невероятными спецэффектами или декорациями, так как на первый план выходят эмоции зрителя и актеров. За годы своего существования в репертуаре появилось более 30 спектаклей, среди которых: «Приведения», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Волшебная лампа Аладдина», «А зори здесь тихие...», «Восемь любящих женщин». На афишах временами появляются и представления приезжих трупп, рассчитанных на разные категории зрителей. Цены на билеты доступны для большинства московских театралов и гостей города, а также не зависят от расположения в зале.

Театральный институт им. Бориса Щукина

г. Москва, Большой Николопесковский пер., д.12а, стр.1

Сегодня Учебный театр - это подразделение института, в котором работает команда профессионалов: художники-сценографы, гримеры, костюмеры, художники по свету, звуку, рабочие сцены... Все они выпускают дипломные спектакли вместе с режиссерами-педагогами. Учебный театр на протяжении многих лет хранит традиции, заложенные еще старшим поколением вахтанговцев: на студентов-первокурсников возлагается задача обслуживать спектакли четвертых, выпускных, курсов.

Театральный лофт «Компас-Центр»

г. Москва, Колокольников пер., д.24, стр.3

Театральный лофт «Компас Центр» работает в Москве всего пару лет. Это молодое творческое объединение под руководством режиссера Евгения Шамраева. Театр располагается в самом центре Москвы. Доступные цены на билеты привлекают к афишам театра зрителей, которые любят необычный и авангардный взгляд на драматургические произведения. Самые известные спектакли в репертуаре — «Б/У», «Forest Story», «Стервоzzа». Театральный лофт «Компас центр» располагается в небольшом полуподвальном помещении в Колокольниковом переулке, которое общими усилиями труппы и волонтеров превратилось в творческий лофт.

Театральный центр им. Вс. Мейерхольда

г.Москва, ул. Новослободская, 23 (м. Менделеевская)

Центр имени Вс. Мейерхольда — открытая площадка для театральных команд. На СЦЕНЕ-ТРАНСФОРМЕРЕ художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки. Среди наших резидентов: Июльансамбль, Московский Ансамбль Современной Музыки, Мастерская Дмитрия Брусникина, Творческое объединение 9, театр «Снарк», Антикварный цирк и др. ПРОГРАММА ЦИМА В ЧЕТЫРЕХ ЧАСТЯХ: — Междисциплинарные спектакли; — Современная драматургия; — Новый театр для детей; — Паратеатральные жанры: плейбэк театр, импровизационный театр, стендап-комедия МЫ ЛЮБИМ НАРУШАТЬ: играть в фойе, под лестницей, а то и во всех помещениях ЦИМа одновременно. Но исключения только подтверждают правило: — Междисциплинарные спектакли идут в БОЛЬШОМ ЗАЛЕ НА 6 ЭТАЖЕ; — Cовременная драматургия – в камерном ЧЕРНОМ ЗАЛЕ НА 4 ЭТАЖЕ; — Детский ЦИМ идет повсюду; — Паратеатральные жанры – в КАФЕ НА 4 ЭТАЖЕ. СПЕКТАКЛИ РОЖДАЮТСЯ В РЕЗИДЕНЦИИ BLACK BOX – конкурсе проектов, условия которого изложены здесь: СПЕКТАКЛЬ ИГРАЕТСЯ ШЕСТЬ РАЗ. После этого он уступает место другой новинке. По окончании премьерного цикла спектакль может войти в репертуар. Но происходит это в исключительных случаях (например, повышенный успех у зрителя). Телефон в ЦИМе отключать не требуется. На одном спектакле, наоборот, мы просим включить ваши телефоны. Мы не запрещаем фотографировать. Но мы просим отключить на ваших телефонах звук и вспышку, а публиковать фотографии с хэштегом #цим.

Театральный центр на Страстном

г. Москва, Страстной бульвар, д. 8а, м. Чеховская, Пушкинская

Театральный центр «На Страстном» – уникальная некоммерческая площадка Москвы. Ее основателем, вдохновителем и куратором является Союз театральных деятелей России и лично его председатель А.А. Калягин. Центр «На Страстном» – интерфейс Союза, при постоянной поддержке которого становятся возможны многочисленные – разнообразные по жанру и форме – традиционные и инновационные театральные проекты. Экспериментальные проекты начинающих режиссеров, актеров и драматургов, лекции ведущих мастеров сцены, практические мастер-классы, мощные международные фестивали, концерты и презентации сделали Центр «На Страстном» местом, где формируются новые театральные смыслы, рождаются новые театральные имена. Многие проекты, начинавшиеся «На Страстном» как эксперимент, сегодня стали неотъемлемой частью культурного досуга молодежи Москвы и России. А известные сегодня актеры, режиссеры театра и кино впервые заявили о себе на сцене Театрального центра. Московский международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс»

Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

г. Москва, ул. Павловская, 6

История «Театриума Терезы Дуровой» началась в 1991 году, когда Тереза Дурова, правнучка легендарного русского клоуна-дрессировщика Анатолия Дурова, организовала в Москве первый Международный фестиваль клоунады, в котором участвовали более 300 артистов из России, Болгарии, Японии и США. В этом же году на платформе фестиваля вместе с единомышленниками она создала уникальный театр – Театр клоунады – и более того, сделала его репертуарным вопреки природе самого жанра, не признающего какой-либо системы... В 1993 году театр перешел под юрисдикцию Комитета по культуре города Москвы (позже – Департамента) и продолжил выпускать спектакли в жанре театральной клоунады для взрослых и детей. А ещё через четырнадцать лет, сделав полный апгрейт своего детища, Тереза Дурова резко изменила эстетику и вектор художественного поиска вместе с устоявшимся названием. Так на карте Москвы появился «Театриум Терезы Дуровой». Сегодня в афише «Театриума» более 30 названий спектаклей, адресованных детской, молодежной и взрослой аудитории. В его творческой команде работают лучшие авторы, художники, композиторы и хореографы отечественного театра. Спектакли «Театриума» неоднократно отмечались профессиональными и общественными премиями, становились участниками российских и международных фестивалей.

Уголок дедушки Дурова

г. Москва, ул. Дурова, 4

Театр «Уголок дедушки Дурова», «Театр зверей имени В.Л. Дурова», «Страна чудес дедушки Дурова» – эти названия известны далеко за пределами Москвы и даже России. И это не спроста – подобного театра нет больше нигде в мире. Здесь царит согласие между человеком и природой, здесь бок о бок живут быль и сказка. Самый первый аттракцион «Мышиная железная дорога» придуман и поставлен основателем театра, Владимиром Дуровым. И хотя с тех пор прошло уже более века, первый аттракцион можно увидеть в музее театра. Следующий аттракцион поставлен Натальей Дуровой в 1980 году в честь Московской Олимпиады. Увлекательное путешествие белых мышей в мир сказок А.С. Пушкина длилось 20 минут и с успехом демонстрировалось в течение 33 лет. Третью железную дорогу можно увидеть в спектакле «Дорога – длиною в век», идущем на сцене театра. Девиз театра «Уголок дедушки Дурова» всегда был «Забавляя – поучай!»

Филиал Театра АпАРТе

г. Москва, ул. Александра Солженицына, д. 17, м. Марксистская

Название театра образовано от французского и итальянского сценического термина (a part, a parte), означающего монологи или реплики, направленные в публику. Этот прием, широко применявшийся еще в античной драме для объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц, для театра «АпАРТе» — не просто художественное средство. Это — образ мыслей, способ существования. Молодой театр имеет за плечами, как и многие именитые собратья, славное студийное прошлое.

Филиал театра им.Пушкина

г. Москва, Сытинский переулок, дом 3/25

Филиал Театра Пушкина располагается в непосредственной близости от основного здания на Тверском бульваре. На сцене филиала зрители могут видеть постановки малой формы. При этом касса филиала Театра Пушкина предлагает билеты на спектакли, идущие на основной сцене – и, наоборот, в основном здании Театра Пушкина можно приобрести билеты на постановки филиала. Филиал Театра Пушкина – замечательный зал, который понравится даже самому искушенному зрителю. Камерный зал, рассчитанный немногим более чем на шестьдесят мест, позволяет рассмотреть каждый жест, проникнуться каждой эмоцией актера, даже если вы находитесь на последнем ряду. Комфортные кресла расположены очень грамотно с точки зрения эргономики - даже сидящий перед вами человек высокого роста не будет мешать, и вы увидите все, что происходит на сцене. Близкое расположение к метро, аккуратный и уютный внутренний дворик и красивые интерьеры, не уступающие «старшему» зданию, оставляют после себя только самые приятные впечатления.

ЦДКЖ

г. Москва, Комсомольская пл., 4

Основное назначение ЦДКЖ — проведение культурно-массовых и зрелищных мероприятий для железнодорожников, а также для всех желающих зрителей. В их числе — торжественные собрания, концерты, спектакли, антрепризы, праздники для детей и взрослых. Используется профессиональными артистами как популярная и вместительная сценическая и репетиционная площадка в центре Москвы. Культурной деятельностью театрально-концертного зала руководит главный режиссёр ЦДКЖ. ЦДКЖ имеет большой зрительный зал вместимостью 700 мест со сценой, обширные и богато оформленные произведениями искусства фойе для зрителей, репетиционный зал с паркетом для занятий танцами, комплекс служебных помещений, включая гримёрки, другие залы и комнаты для художественной самодеятельности и творчества, клубной и кружковой работы с детьми и взрослыми, мастерские, буфеты, раздевалки, административные кабинеты. Часть залов используется для проведения семинаров, совещаний, банкетов, корпоративов.

Центр драматургии и режиссуры. Сцена на Беговой

г. Москва, Беговая ул., дом 5

Некоммерческий московский драматический театр, основанный в 1998 году. В ЦДР дебютировали такие известные режиссеры как Кирилл Серебренников", Ольга Субботина, Михаил Угаров и другие. Площадки театра располагаются на станциях метро «Сокол» и «Беговая». Открытая площадка для выпускников художественных, театральных вузов, пространство для эксперимента и «перехода» из ученичества в профессиональную среду. С 8 августа 2016 года театр возглавляет Владимир Николаевич Панков – основатель и идейный вдохновитель студии SounDrama. Его появление в качестве художественного руководителя театра является символичным как для ЦДР, так и для коллектива студии: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссера и собрана первая команда единомышленников. Именно поэтому ЦДР сегодня стоит на пути не столько реформации театра, сколько возрождения Центра в том виде, в каком его когда-то задумал Алексей Казанцев.

Центр драматургии и режиссуры. Сцена на Соколе

г. Москва, Ленинградский просп., 71, корп. Г, м. Сокол

Центр драматургии и режиссуры на Соколе находится в историческом здании сталинского дома, в котором когда-то располагался камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского, по адресу Ленинградский пр-т, дом 71 Г. Центр был основан в 1998 году Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным и сразу вошел в театральную жизнь Москвы как «открытое пространство» для творческой молодежи. ЦДР стал первой профессиональной площадкой для нескольких поколений молодых режиссеров, драматургов, артистов, художников. «Пластилин» Кирилла Серебренникова по пьесе Василия Сигарева стал одним из важнейших в этапе не только становления ЦДР, но и в развитии новой драмы. «Облом OFF» Михаила Угарова открыл новую грань современного прочтения классических сюжетов, и конечно, стал знаковым спектаклем для целого поколения. «Красной ниткой» – первый спектакль в жанре soundrama Владимира Панкова тоже случился в стенах Центра драматургии и режиссуры. Спустя почти пятнадцать лет Панков вернулся в Центр как новый художественный руководитель. Площадка на Соколе стала флагманским пространством театра: именно здесь вышли такие постановки Владимира Панкова, как «Старый дом», «Кеды», «Мама», «Однорукий из Спокана», «Медведь», «Фабричная девчонка» и др.

Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова

г. Москва, ул. Ак. Пилюгина, д. 2 м. Новые Черемушки, Учебно-театральный комплекс ГИТИС

Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова был создан в октябре 2019 года. Его основной задачей является популяризация русской литературы и драматургии. Центр отличается от многих других театральных заведений принципиальной молодостью труппы, ее основной костяк – выпускники Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова – это молодые актеры из разных регионов нашей страны, которые наиболее ярко проявили себя во время обучения в Академии. Центр будет уделять наибольшее внимание сценическому воплощению русской прозы и кинематографу: речь идет не только о его популяризации, но и о повышении профессиональной квалификации творческих работников кинематографа.

Центральный Дом Актера имени А.А. Яблочкиной

г. Москва, ул. Арбат, д. 35

Дом Актера — территория свободного творчества, объединяющая людей искусства независимо от возраста, места прописки и политических взглядов. Для тех, кто по-настоящему любит театр, здесь возможно все.

Центральный академический театр Российской Армии

г. Москва, Суворовская площадь, 2

Московский академический драматический театр. Располагается по адресу: Суворовская площадь, дом 2. С момента своего создания в 1930 году являлся ведомственным театром Вооружённых сил

ЭВЕРЕТТ Theater

г. Москва, Вознесенский переулок, д. 14, м. Охотный ряд

Эверетт Theater. Театральное пространство нового поколения в центре Москвы

Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ

г.Москва, ул. Тверская, 23

Оперно-драматическая студия, открытая Константином Станиславским в 1935 году, должна была стать его лабораторией, полем экспериментов. К сожалению, сам Станиславский в опытах участия не принимал — в 1938 году известный режиссёр умер, а война спутала планы его учеников. В 1950 театру выделили помещение в здании бывшего кинотеатра. В репертуаре, состоявшем из классики русской драматургии, появились спектакли по произведениям зарубежных и советских авторов. Для того, чтобы прийти к экспериментам, театру потребовалось почти 80 лет — в 2013-м на должность художественного руководителя пришел Борис Юханов, полностью изменивший концепцию. Сложная капитальная реконструкция здания и зрительного зала длилась 2 года. Наконец, в 2015-м «Электротеатр Станиславский» открылся в статусе одного из самых современных театральных пространств города. Программа — под стать, буквально каждый спектакль здесь расширяет границы театрального искусства, ломает шаблоны и ставит опыты — над текстом, актёрами и даже публикой.

театр Модернъ

г. Москва, Спартаковская пл. д.9/1

Театр «Модерн» располагается в особняке начала XX века, который охраняется государством. Уникальной особенностью пространства нашего театра является наличие нескольких сцен, а также ресторанных зон и многофункциональных помещений. Обладая современным техническим оснащением сценических площадок и возможностями по размещению значительного количества гостей, «Модерн» является одной из самых приспособленных театральных площадок Москвы для проведения мероприятий различных типов. История театра началась в 1987 году. Тогда Московскому молодежному экспериментальному театру-студии было выделено здание на Спартаковской площади. За всю послевоенную историю в Москве появилось всего несколько новых государственных театров, поэтому театр-студия на Спартаковской стал совершенно уникальным примером: здесь возможность создать самостоятельный театр представилась не прославленным мэтрам сцены, а вчерашним выпускникам училища имени Щепкина. Художественным руководителем становится Светлана Врагова – ученица Ю.А. Завадского. В декабре 2016 года новым художественным руководителем театра «Модерн» был назначен Юрий Грымов.